遊走於藝術的長廊，
整個空間如同一篇由不一樣的建築元素演繹的樂章，
感受當代語言與不同樣的韻味相碰撞，情景交融，
穿越古今相繼，感受時代賦予文化風骨的全新意義。
2019年12月6日當天下午，羅浮宮的藝術探索者就已經開始蠢欲動，驅車帶領著羅浮宮的青年設計師們，奔赴位於廣州番禺的“紫泥堂創意園”，開展一趟深度構築靈感藝術之行。
「築構·靈感·藝術」羅浮宮陶瓷對藝術和設計的追求極致相融合，尋求藝術與設計的本質根源，探尋空間、結構的藝術氣息，進行一場以「藝術」為主角的主題活動。
紫泥堂創意園的前身為原廣東省最大規模的蔗糖廠，經歷了44年的時代風雨刷洗，最終還是扛不過社會發展的優勝劣汰，以倒閉為終。 2013年紫泥堂公司的成立，著手將舊廠區改造為紫泥堂創意園。
將舊的工廠遺址保留，搬運一個新的商業模式至此，將傳統與創新相碰撞，工業與藝術相結合，嶺南文化與工業頹廢風的相融合，紫泥堂廠建築最終得以延續和創新。
新舊相容
Old and new compatible
初到紫泥堂創意園，給人的第一感覺就是滄桑時光裡的沉澱，沒有車水馬龍，卻又好像有工業重器織造般的喧鬧，黃色的蘇式建築樓群，安靜地可以讓人暫且忘卻喧囂的寧靜道路。
新與舊在處的矛盾被擴大，展現，又濡染了生活的氣息，最終被包含。
蔭道路兩旁排列成形的老式建築，遠觀工廠內的一磚一寸土，一草一木，那些被時光淺藏的氣息便隨之散發出來。
舊工廠透露出來的那種對時光與歷史的不捨卻最終落為安心的永存，新建築與新模式所散發出來的整體佈局流暢且自然，在整個園區內，新與舊的融合尤其醒目而引人注目。
以舊的建築、荒廢了的廠房與機器為主調，透過新的商業空間、新的設計工藝品、新的展現模式等幾種主要材質統一建構出紫泥堂沉穩內斂的場域，並將20世紀以來的工藝文化符號拓印於整個園區。
與舊建築探索、交流，見證新舊文化相揉的體驗之旅，其蘊含更多的是一種對於室內設計藝術的深度剖析，還有的就是對於舊式建築文化的創新式傳承。
在科學與科技快速發展的時代，設計不再是流程化的職業工種，它應該具有更多的人文情懷。
是能夠牢牢地鑲嵌在自身的生活場景中，而不是飄在雲端讓人觸不可及，那樣的設計就不是好的設計。
傳統製程新傳承
New inheritance of traditional crafts
在這次的築構·靈感藝術之行中，有那麼特別的一站－東山社•榫卯藝術空間。
獲得2017年第一屆塞班國際電影節的最佳影片提名、最佳劇本提名的電影－榫卯的原型就是東山社榫卯藝術空間的創始人。
發現、挖掘、注入創新的元素，將五千年中華文明的博大精深更好地傳承與創新。每個建築裡的情懷故事都與每棟建築的結構相守相呈。中國古建築，是我國文化的鮮活載體，一座被稱為「捌閩官宅」的建築作為福建歷史風貌建築的代表之一，從福建遷移至廣州。可其的結構與面貌並無所不同。其內涵的文化與藝術也傳承止此。
（東山社創辦人陳駿正在為設計師介紹「捌閩官宅」）
紫泥堂的改造注重新舊文化的結合，同樣的，羅浮宮大衛整裝&羅浮宮瓷磚憑藉著“讓人居藝術生活化」的理念，一直著力追求年輕，潮流，時尚，未來。把新舊文化相互結合，相互融合，得以創新，創造未來。
藝術是具有生命力的，它的無限性思維就決定了存在的價值和意義，只有汲取更多新鮮的元素，才能夠重新迸發出源源不斷的思想源泉，進而設計出更具文化底蘊的藝術作品。
築構靈感藝術之行，Louvre，讓人居藝術生活化。
（本文為企業稿）
